Estilos contemporâneos (Reggaeton)

     Reggaeton ou Reggaetón é originário do caribe e mistura vários ritmos e culturas, seu nome é a junção da palavra "Reggae" (Estilo tradicional Jamaicano) e "maratón" (maratona - nome dado aos concursos de rap).

   Tem como origem na Jamaica e em Porto Rico, onde são conhecidos como o novo reggae, mas só se tornou popular no mundo por volta do ano de 1994, principalmente nos Estados Unidos.

     A música é cantada em um misto de Espanhol (Castelhano) e Inglês, conhecido como "Spanglish", e tem uma conotação muito sexual, pois foi a forma que muitos artistas encontraram para alcançar o sucesso rapidamente.  Mas existem muitos outros que utilizam a temática do racismo, drogas, crime (temas comuns ao estilo Gangsta) e até mesmo religioso em suas canções.

    A forma original deste estilo de dança, tem como base os movimentos de quadris fortes e muito sinuosos, muito parecido com  os movimentos de relações sexuais,  posteriormente estes movimentos foram mudando e ganhando a conotação que as pessoas viam  nestes movimentos, onde estes dançam como se estivessem no ato sexual (movimentos coreográficos conhecidos como "perreo").    Podemos dizer que foi muito parecido com a história do Funk Brasilieiro.

    A dança correu o risco de ser proibida em Porto Rico devido justamente ao teor sexual, além de incitar a violência e a prostituição em muitas de suas manifestações e propostas.  Já em Cuba, o ritmo foi considerado perigoso por "divulgar a luxúria e o vício" e motivo de grande vigilância quando de reuniões entre jovens.   Mas desconsiderando a visão sexual, o ritmo é considerado animado e muito dançante,  e nos faz pensar sobre a diversidade e misturas de ritmos, principalmente os ritmos latinos, onde predomina a sedução e a conquista entre seus companheiros.  É conhecido também como Hip Hop Latino.

     O primeiro divulgador das primeiras músicas de Reggaeton foi o Rapper Vico C, que fazia Hip Hop em Porto Rico (nos idos dos anos 80), onde mesclava o Reggae e o Rap em suas canções, tornando-se um dos maiores ídolos nas comunidades latinas nos Estados Unidos e Europa.

   Outros DJ's também se destacaram como divulgadores deste estilo, tais como El General, Nando Boom, Chico Man, Rene Renegado e Black Apache que também misturavam reggae jamaicano com ritmos latinos.

    Após uma grande campanha com artistas como  Vico C e Many Montes para conscientizar a população para evitar as conotações deturpadas que o Reggaeton havia se transformado, este ganhou novas visões e muitos hoje voltaram a olhar para o estilo de uma forma mais "limpa".  Inclusive gerando novas vertentes na dança (como o Ragga Jam) e na música.

    Entre os artistas de reggaeton mais conhecidos do mundo estão: Wisin Y Yandel, Don Omar, Vico C, Tego Calderon, Luny Tunes, Baby Rasta e Gringo, Polaco, Ivy Queen, Zion e Lenox, Tito Bambino, Latino (cantor) e Daddy Yankee.

Estilos Contemporâneos (Ragga Jam)

       Ragga é um gênero musical originado na Jamaica, semelhante ao reggae sendo que grande parte da instrumentação é digital.  É uma abreviação  do  termo "Raggammuffin",  utilizado pela juventude do guetos de Kingston e por não ter a fé dos rastafaris, utilizada nas composições de reggae, tornou-se muito popular.

          Por  não ter um cunho social e político,  não é considerado um estilo Hip Hop, mas alguns o incluem como Street Dance (ou Dança de Rua), ou como alguns intelectuais catedráticos, Danças Urbanas.

            O primeiro registro conhecido, foi uma canção de Wayne Smith (Under my sleng teng - 1985), composta de um ritmo pré-programado e tendo um forte impacto quando de sua divulgação.

            O  termo Ragga Jam é registrado (em 1996, como marca e técnica) em nome de Laure Courtellemont, que, segundo ela, fora uma criação sua,  auxiliada por DJ Sam One, eles trabalharam na música e no conceito do Ragga Jam.,   inspirada na cultura afro-jamaicana, utilizando o Raggamuffin como inspiração e que tornaria a dança urbana acessível a todas as mulheres através de atitudes do Jazz Dance, dando característica própria (Jam). 

            Mas diga-se de antemão não se tratar de um estilo destinado exclusivamente às mulheres, mas baseia-se na sensualidade para grande parte dos movimentos.

            Por ser um estilo registrado, assim como o sistema Body de atividades físicas, somente algumas pessoas certificadas é que possuem o direito de utilizar o termo e as técnicas para aulas e apresentações.

            Segundo Laure, o objetivo das aulas  é: , "fazer entender à pessoa que tem um corpo e mostrar como esse corpo pode ficar sensual e forte".

            Por possuir conceitos inspirados no espírito positivo do Reggae, e valores de liberdade de expressão na dança, respeito ao próximo e união através da dança, alguns classificam como Hip Hop e consequentemente na categoria Dança de Rua.

            No Brasil o estilo chegou em 2007, em São Paulo,  com seu primeiro curso de formação para dançarinos e instrutores brasileiros.  A partir de então foram ministrados vários cursos para divulgação do Ragga Jam, mas poucos por aqui tem autorização para ministrá-lo.

            Os movimentos do Ragga Jam, são basicamente ondulatórios e circulares, principalmente na região dos quadris e tronco, com atitudes de membros superiores, variando entre suaves e enérgicos, dando uma sutil energia à sensualidade.   Os pés tem basicamente a função de deslocamento, cabendo aos braços e ao tronco a figura coreográfica. O acompanhamento corporal é feito, geralmente, seguindo as batidas fortes da música e ao ritmo mais marcante que nela possui.   Uma característica em quem dança este estilo, do meu ponto de vista, uma "sujeira coreográfica" é o constante hábito dos dançarinos segurarem a calça antes de alguns movimentos de pernas e durante alguns movimentos de quadril.  Mas de qualquer forma este tipo de atitude tornou-se uma espécie em grandes dançarinos(as) de Ragga Jam.

Estilos Contemporâneos: Waacking

O Waacking é considerado "o filho" do Locking, mas como todo filho, este não é idêntico a quem o gerou, somente tem elementos de quem o fez,  por si só, acaba se tornando um indivíduo único com características únicas.

     Infelizmente a cultura Hip Hop é repleta de conceitos de respeito ao próximo, mas que só servem para uns e não para outros.  Na década de 1970, a comunidade gay não tinha a aceitação que hoje nota-se dentro da sociedade, e muitos gostavam do estilo Locking, mas quando o executavam,  aplicavam uma outra forma, tornando-a "menos máscula", por isto, em comunidades undergrounds gays de Nova York e de Los Angeles vemos um estilo se desenvolvendo, possuindo uma interpretação própria e única ao som da Disco Music.

     O termo inicialmente escrito com um único "A" e que veio da palavra "whacking" (que significa "colossal"), veio através de Tyrone Proctor, segundo alguns o "pai do Waaking", que após uma sugestão de Jeffrey Daniels teria alterado para "Waacking" tendo em vista que a gíria para "bosta" em inglês era "Wack". 

     A primeira vez que notamos  um registro do estilo, é em um dos shows de Diana Ross, considerada a Rainha da Dance Music.

     A forma de dançar, tecnicamente, é similar ao Locking, com muitos movimentos complexos e dinâmicos de braços e mãos, principalmente na região dos punhos, sendo que de uma forma mais exagerada e prolongada, possuindo uma força aliada à uma sensualidade bem característica do estilo.

     Ainda, incorpora poses (comuns no estilo Voguing) e que teve sua evolução a partir dos movimentos das Drag Queens dançando e de fotos de estrelas femininas da década de 1920 até a década de 1960, tendo como ícones as atrizes Greta Garbo, Rita Haywards e Marilyn Monroe, e na época moderna por ícones como Sher, Madonna e Beyoncé.

      Hoje, na virada do século 20, é que percebemos uma maior visibilidade de um estilo antigo e, porque não dizer, uma subdivisão de um estilo já considerado tradicional na Dança de Rua.  Por isto alguns consideram o Waacking como uma dança de estilo contemporâneo dentro das vertentes do Hip Hop.

       Dentro do estilo Waacking ainda há uma possível sub-divisão que é o Punking, que é uma espécie de brincadeira que simula uma briga entre casais (brincadeira que se iniciou em clubes gays americanos onde estes brigavam sem se tocar, sempre em duplas, hoje ganhando uma dimensão mais "solo") tendo a partir de então a mistura entre as duas propostas.   O Punking  tem como algumas características o soco por cima da cabeça e no ar, além de poses com expressões físicas e faciais de desprezo e ironia.

     Hoje os movimentos já possuem inclusive nomenclatura própria, sendo eles: Mamma mia, Cortez, Archer, Tinker Style, Around the world, Waack attack, Review, Cuchillo, Elegant, The step behind, Slice e Sitting step down.  

     Também , alguns nomes a se considerar dentro da história do Waacking:  Lamont Peterson, Ruben Williams, Derrick Bennett, Gary Keys, Gary Harris, Blinky, Micky Senhor, João Pickett, Tommy Lil, Andrew Arthur, Frank, Billy Starr, Billy Goodson, Lonnie Angelo, Carajal Michael, Danny Lugo, Manuel Victor, e Tyrone Proctor.

Estilos Contemporâneos: House Dance

     No início dos anos 80, a House Music surge em Chicago (EUA) através de uma vertente da Disco Music e do Eletro Pop dos anos 70, utilizando baterias eletrônicas e alguns recursos eletrônicos tornando a música algo diferente inclusive na forma de dançar.   Um dos locais mais badalados da época, onde surgiu esta forma de misturar estes estilos, foi a Warehouse, que posteriormente geraria o nome House devido a grande procura de discos que tocavam músicas desta casa noturna.

    Dois DJ's que tiveram grande projeção neste início, e considerados como elementos chaves para firmarem este estilo musical, foram Frankie Knuckles e Tony Humphries, tidos para muitos como "pais" da House Music, além de Brian Green e Space Capitol.

    A House Music caracteriza-se por uma batida de 4/4 tempos, gerada por uma chamada  "caixa de ritmos" (também conhecida como Máquina de ritmos ou Drum Machine, que na realidade são sintetizadores munidos de um sequenciador que permite a criação e reprodução de modelos rítmicos, que podem depois ser encadeados de modo a executar toda a parte rítmica de uma música.), acrescidas de "samplers", alguns vocais e instrumentos de outras músicas.   Com isso vemos diversas fontes de som sendo utilizadas, havendo uma linha sequencial eletrônica contínua que caracterizaria este estilo.

     Outra característica comum  na House Music são os Batimentos Por Minuto, que variam hoje em dia entre 118 e 135 BPM, sendo que estas, nos primeiros anos, eram mais lentas.  Os maiores produtores deste estilo musical são a Itália, Alemanha, Bélgica, Reino Unido e Estados Unidos.

     Atualmente existem muitas sub-vertentes da House Music, tais como: funky-house, techno-house, disco-house, progressive house, electro-house, acid house, soulful house, neo-jazz-house, dentre outros.

    Ao final da década de 1980, a música House geraria uma forma diferenciada de dançar este ritmo, esta forma de dançar, ficou conhecida inicialmente como Jacking.   Hoje a House Music gerou uma maneira própria de dançar com base em várias influências e em várias técnicas básicas de alguns estilos de dança.

   Segundo Santiago Freeman, diretor fundador do Projeto Dance Warrior: "O Hip Hop tem sido o centro das atenções no cenário das danças urbanas e em muitos momentos a House Dance o acompanhou ao ponto de muitos confundirem ambas, mas hoje, esta possui uma forma própria com alma e corpo, e se proliferando como uma nova tendência."

    A House Dance, assim como toda e qualquer dança, tem suas dificuldades técnicas, mas a principal delas é o acompanhamento do ritmo com as marcações de pés e pequenos deslocamentos.   Não podemos classificá-la como fácil ou difícil, uma vez que toda e qualquer dança tem suas dificuldades, basta que se faça uso das técnicas adequadas e de uma sensibilidade aguçada para expressar seus movimentos através do corpo para não transformá-las em simples movimentos sem emoções.

     O principal princípio básico que percebemos neste estilo, são os contratempos (conhecidos como Up Time), tendo movimentações de pernas comuns aos do sapateado americano (Taps) chamados de footworks, pequenos saltos com afastamentos de pernas comuns em alguns estilos de dança de salão e, por vezes movimentos de chão semelhantes aos de B-Boys e Capoeiristas (segundo alguns praticantes).

     Até alguns anos atrás o House Dance era predominantemente solo, ou seja, dançado isoladamente, ou em poucos casos, em duplas.   Com o novo surgimento deste estilo na virada do século 20, vemos alguns grupos montando coreografias e inclusive levando para palcos, trazendo à tona um estilo adormecido e que aparece como uma nova tendência dentro das danças populares (ou dança urbana, quem assim o preferir).